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ARTE IN E 'UN'ASSOCIAZIONE CULTURALE NO PROFIT SALE ESPOSITIVE CON SEDE
Home > FOTOGRAFIA
FOTOGRAFIA
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FOTOMONTAGGIO E MONTAGGIOVIDEOSei un’associazione, comitato o gruppo divolontariato e ritieni che un servizio difotomontaggio e montaggiovideo possanoaiutarti moltissimo e sei alla ricerca dichi te li possa fornire? Lavoro ancheper il mondo del volontariato,scrivi a: info@videomontaggio.itHai scritto un libro, dipinto unquadro,lavorato ad una scultura,ad uno spettacolo teatraleo musicaleche, ora, arrivato il momento dellapresentazione ufficiale, verrebbevalorizzato se accompagnatoda un’immagine che ne esalti lecaratteristiche? Contattami e provaa testare la professionalità e lapassione con cui, insieme, le daremo vita.Se poi l’immagine esiste già nella tua mentee vuoi soltanto definirla e/o elaborarla..Contattami e troveremo, insieme, ilsupporto e/o la tecnica più idonea perrealizzare quanto desideri.Ti stai chiedendo che impegno economicoti verrà richiesto? Contattami e dallarisposta chiara e precisa che ti darònon potrai ritenerlo non adatto alle tuepossibilità.La risposta è: www.videomontaggio.itinfo@videomontaggio.it3466139539
"Huang Kehua. L'occhio magico della natura”. Mostra fotografica
Informazioni Evento:
Data Inizio:11 agosto 2010
Data Fine: 30 agosto 2010
Costo del biglietto: 13,00; Riduzioni: 7,50
Prenotazione: Nessuna
Luogo: Venezia, Sale Monumentali della Biblioteca Nazionale Marciana (ingresso dal Museo Correr, Ala Napoleonica, Piazza San Marco)
Orario: 9.00-19.00 (ultimo ingresso 18.00)
Telefono: 0412407211
Fax: 0415238803
E-mail: biblioteca@marciana.venezia.sbn.it
Sito Web: http://marciana.venezia.sbn.it
Pubblicato il 16 luglio 2010
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La Biblioteca Marciana ospiterà dall’11 al 30 agosto 2010 mostra personale del fotografo cinese Huang Kehua intitolata “Huang Kehua. L’occhio magico della natura”, organizzata dall’I.N.A.C. (Istituto Nazionale d’Arte Contemporanea) per la cura di Vincenzo Sanfo, che si terrà nelle sue Sale Monumentali (all’interno del Percorso integrato dei Musei di Piazza San Marco, con ingresso dal Museo Correr, orari e prezzi consueti).
L’inaugurazione avverrà il 10 agosto, alle ore 11.00, nell’Antisala della Libreria Sansoviniana (ingresso da Piazzetta San Marco 13/a). Introduzione di Maria Letizia Sebastiani (direttore della Biblioteca Nazionale Marciana). Saranno presenti e interverranno all’inaugurazione: l’artista, Huang Kehua, il curatore, Vincenzo Sanfo, il Presidente dell’Istituto Nazionale d’Arte Contemporanea, Anselmo Villata, il Console generale di Milano della Repubblica Cinese, Junfu Ming. Huang Kehua Nasce nel 1943 in Rongcheng nella provincia dello Shandong, studia e si laurea in ingegneria. Diventa Presidente onorario dell'Associazione fotografica dello Shandong. Presidente onorario dell'associazione Qili Photographic Culture Improvement Associaton. Presidente onorario presso Great China Group of Professional Photographers of America (PPA). Molti suoi lavori sono stati pubblicati in riviste fotografiche specializzate in fotografia sia in Cina che all'estero. Ha vinto premi in America Italia e Sud Corea così come in Cina. Nel 2008 le è stata conferita da Bucy, segretario generale FIAP l'onorificenza di presidente e membro permanente del FIAP(Oriental International Photography Art Improvement Association). Nel 2009 i suoi lavori “Impression of Africa”, “Swan in My Hometown”, “My Love, Mother Earth” sono pubblicati su prestigiose riviste fotografiche. Nel 2010 la sua personale a Jinan “Instant Image—Photography Exhibition of Huang Kehua” conquista attenzione e favorevoli commenti dagli addetti ai lavori. Dal 1976 è direttore presso l'ufficio finanza di Jinan, direttore generale nella commissione finanze nella provincia dello Shandong, vice governatore nella provincia dello Shandong, vice direttore del comitato permanente al National People's Congress e direttore del comitato Finanziario/economico al National People's Congress. Redattore: MARIACHIARA MAZZARIOL
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Informazioni Evento:
Data Inizio:11 agosto 2010
Data Fine: 30 agosto 2010
Costo del biglietto: 13,00; Riduzioni: 7,50
Prenotazione: Nessuna
Luogo: Venezia, Sale Monumentali della Biblioteca Nazionale Marciana (ingresso dal Museo Correr, Ala Napoleonica, Piazza San Marco)
Orario: 9.00-19.00 (ultimo ingresso 18.00)
Telefono: 0412407211
Fax: 0415238803
E-mail: biblioteca@marciana.venezia.sbn.it
Sito Web: http://marciana.venezia.sbn.it
Carissimi amici di CaseAperte e MERC'ART, vi ricordo che la mostra del Fotografo Giovanni Oscar Urso è anvora visibile in questi giorni presso lo spazio Merc'Art al'interno del Bar del Mercato!
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VISIONE INTIMA
“Alla scoperta dei segreti della realtà”
Mirafiori Motor Village
Piazza Cattaneo 9, Torino
3 luglio – 30 luglio 2010
Inaugurazione sabato 3 luglio ore 18.00
Mirafiori Galerie ospiterà, da sabato 3 sino a venerdì 30 luglio 2010, una raccolta di scatti fotografici realizzati durante una giornata di workshop presso i grandi spazi del Mirafiori Motor Village.
Il centro polivalente di Piazza Cattaneo è stato, per un giorno, luogo di formazione e crescita grazie alla lezione pratica di fotografia condotta dal maestro Ivano Bolondi a un gruppo di allievi della Società Fotografica Subalpina di Torino.
La mostra VISIONE INTIMA - “Alla scoperta dei segreti della realtà” è il risultato di questo confronto e propone 34 immagini a colori dai formati diversi che vanno dal 20x30, al 40x100 prevalentemente astratte, dove i molteplici riflessi che le luci creano sulle lamiere, sui vetri e gli specchi delle automobili sono i protagonisti.
Il gruppo Allievi della Società Fotografica Subalpina è stato guidato da Ivano Bolondi, che ha messo a disposizione dei partecipanti tutta la sua esperienza e conoscenza; noto maestro della fotografia italiana, Bolondi ha ottenuto importanti riconoscimenti nei maggiori concorsi nazionali e internazionali. Tra le sue affermazioni: il 2° Premio Internazionale Nikon Photo Contest nel 1982, il 1° Premio Kodak Lancia nel 1983 e Piaggio Mondadori nel 1984, il 1° Premio “Impressioni di Francia” (Ambasciata Francese in Italia) nel 1989 e il Premio Marco Bastianelli 2006 per “Percorsi” (Miglior libro fotografico), ancora il Premio Padus 2006 (Riconoscimento fotografico Internazionale) e molti altri. Alcune delle sue opere sono conservate presso l’Istituto di Cultura Brasile-Italia di Recife, l’Accademia Carrara di Bergamo, il C.S.A.C. (Centro Studi Archivio Comunicazione) dell’Università di Parma, il MIM (Museum in Motion) a S. Pietro in Cerro di Piacenza e sono state pubblicate su diversi libri, monografie, riviste e testi universitari.
È stato designato dalla F.I.A.F. Autore dell’anno 2005 e Maestro della fotografia Italiana (MFI) nel 2007.
Il workshop realizzato al Mirafiori Motor Village è una delle tante iniziative culturali che la Società Fotografica Subalpina di Torino propone ai suoi allievi. Il Circolo più antico d’Italia è stato fondato nel 1899 da un gruppo di fotografi torinesi è già nel 1900 propone il Primo Corso di Fotografia e nel 1902 la prima Mostra Fotografica Artistica.
Nel maggio del 1945 assume la presidenza Italo Bertoglio, fotografo di fama nazionale e internazionale, che dà vita ai famosi “giovedì della subalpina” e alla rivista “Vita Fotografica”; nello stesso anno, nella storica sede di via Bogino 25, viene fondata la FIAF. Molti i riconoscimenti che il Circolo ha ottenuto nel corso degli anni e molte le proposte culturali che ha organizzato nei 110 anni di vita: concorsi, fotocampionati, serate, conferenze e work-shop.
VISIONE INTIMA – “Alla scoperta dei segreti della realtà”
3 luglio – 30 luglio 2010
Mirafiori Galerie - Mirafiori Motor Village
Piazza Cattaneo 9, Torino
Ingresso libero
Domenica 9.30-13.00 / 15.00-19.30
Ufficio stampa
Emanuela Bernascone
tel 011 19714998 – fax 011 19716566
info@emanuelabernascone.com
www.emanuelabernascone.com
Silvia Amodio
Si laurea in filosofia con una tesi sperimentale, svolta alle Hawaii, sulle competenze linguistiche dei delfini. Nella sua attività di fotografa e giornalista ha collaborato con settimanali e mensili (Famiglia Cristiana,Airone, D la Repubblica delle Donne, Anna, l’Espresso, Mondo Sommerso, New Age), pubblicando articoli e immagini in rubriche dedicate al mondo animale.
Tutt'ora cura la rubrica MONDO ANIMALE per il mensile Informatore UNICOOP di Firenze.
Negli ultimi anni si è affermata nel campo della fotografia d’autore in Italia e all’estero, prediligendo Musei e Istituzioni per esporre i suoi lavori. Per interessi personali e formazione, la sua identità artistica si è definita collocandosi tra fotografia e scienza, in un connubio dal quale emerge la volontà di rappresentare la relazione tra uomo e animale da un punto di vista etico e filosofico.
E' stata relatrice in numerosi convegni scientifici nazionali e
internazionali e vanta partecipazioni in qualità di esperta di animali alle trasmissioni televisive Maurizio Costanzo Show (Canale 5) e Geo&Geo (RaiTre).
Tutt'ora cura la rubrica MONDO ANIMALE per il mensile Informatore UNICOOP di Firenze.
Negli ultimi anni si è affermata nel campo della fotografia d’autore in Italia e all’estero, prediligendo Musei e Istituzioni per esporre i suoi lavori. Per interessi personali e formazione, la sua identità artistica si è definita collocandosi tra fotografia e scienza, in un connubio dal quale emerge la volontà di rappresentare la relazione tra uomo e animale da un punto di vista etico e filosofico.
E' stata relatrice in numerosi convegni scientifici nazionali e
internazionali e vanta partecipazioni in qualità di esperta di animali alle trasmissioni televisive Maurizio Costanzo Show (Canale 5) e Geo&Geo (RaiTre).
Sue fotografie sono state pubblicate su numerose riviste
specializzate quali Arte Mondadori, Photo e ZOOM. Quest'ultimo bimestrale di fotografia, in particolare, ne ha pubblicato portfoli e interviste nel 2005 e nel 2007, prima come ritrattista di animali e più recentemente in relazione a un nuovo capitolo della sua vita professionale, che l'ha condotta a indagare attraverso la figura umana la condizione sociale del popolo sudafricano. La serie di ritratti realizzata nel 2005 alla periferia di Cape Town è stata esposta, l'anno successivo, in una mostra personale negli Stati Uniti all'Università di Seattle, in contemporanea a un ciclo di seminari che ha tenuto insieme alla scrittrice sudafricana Sindiwe Magona.
Ancora in Sudafrica nel 2007, con il supporto della Regione Toscana e dell'ASL di Firenze, ha realizzato "Volti Positivi", una ricerca fotografica e un documentario riguardante la diffusione dell'AIDS. Un'opera tratta da questo progetto è stata selezionata, unica italiana, nell’edizione 2008 de Taylor Wessing Photographic Prize indetto dalla National Portrait Gallery di Londra.
Vive tra Milano e Firenze.
specializzate quali Arte Mondadori, Photo e ZOOM. Quest'ultimo bimestrale di fotografia, in particolare, ne ha pubblicato portfoli e interviste nel 2005 e nel 2007, prima come ritrattista di animali e più recentemente in relazione a un nuovo capitolo della sua vita professionale, che l'ha condotta a indagare attraverso la figura umana la condizione sociale del popolo sudafricano. La serie di ritratti realizzata nel 2005 alla periferia di Cape Town è stata esposta, l'anno successivo, in una mostra personale negli Stati Uniti all'Università di Seattle, in contemporanea a un ciclo di seminari che ha tenuto insieme alla scrittrice sudafricana Sindiwe Magona.
Ancora in Sudafrica nel 2007, con il supporto della Regione Toscana e dell'ASL di Firenze, ha realizzato "Volti Positivi", una ricerca fotografica e un documentario riguardante la diffusione dell'AIDS. Un'opera tratta da questo progetto è stata selezionata, unica italiana, nell’edizione 2008 de Taylor Wessing Photographic Prize indetto dalla National Portrait Gallery di Londra.
Vive tra Milano e Firenze.
INAUGURAZIONE MOSTRA FOTOGRAFIA
Haiti, The Melancholy of Shadows
fotografie di Moises Saman
a cura di Chiara Oggioni Tiepolo
ideazione e coordinamento: Daria Bonera
15/30 giugno 2010
Spazio Tadini – Milano
Via Jommelli, 24
“Haiti non è estranea ai disastri, naturali o causati dall’uomo. Violenti colpi, uragani devastanti, epidemie, bande violente, alluvioni epiche, contribuiscono all’impoverimento di questa nazione caraibica. Nonostante ciò, gli haitiani hanno un`incredibile abilità di manovrare il caos che incontrano, avvicinando ogni aspetto delle loro radici: religione, cultura, musica, arte con impareggiabile passione e devozione al limite del fantastico”.
Si svolgerà dal 15 al 30 giugno 2010 la mostra fotografica di Moises Saman “Haiti, the Melancholy of Shadows”. L’esposizione, ideata da Daria Bonera, curata da Chiara Oggioni Tiepolo, sponsorizzata da Shades International, Hahnemüle e Neutral Sicav (fondo gestito da Banca Zarattini) e in collaborazione con Blackarchives, rappresenta una testimonianza dello scorrere della vita e della morte in un paese che per troppo tempo è stato dimenticato, poco o per nulla considerato, quasi negato.
Haiti rappresenta l’altra metà di quel caribe allegro e musicale e spensierato che si vuole meta di vacanza e divertimento, il Belerofonte di una Chimera dai pacchetti all inclusive. Il terremoto che il 12 gennaio scorso ha devastato l’isola non ha fatto altro che portare alla luce una realtà di povertà e miseria nei confronti della quale il resto del mondo, e la comunità internazionale, ha sempre girato la testa dall’altra parte.
Proprio da questa esigenza di onestà narrativa nasce la scelta di presentare una selezione di fotografie scattate da Saman in due momenti diversi della storia di questo paese tormentato, in occasione delle elezioni presidenziali, nel febbraio 2006, e subito dopo il sisma di quest’anno.
Inaugurazione
Spazio Tadini
Via Jommelli, 24 - Milano
15 giugno, 2010 ore 18.30
Sarà presente l’autore.
L’intero profitto delle vendite sarà devoluto alla Croce Rossa Internazionale in favore delle vittime del terremoto.
Biografia
Moises Saman e` nato a Lima nel 1974 e cresciuto in Spagna dov'è rimasto fino a vent'anni. Si e`trasferito negli Stati Uniti per studiare Comunicazione e Sociologia. Ha cominciato a lavorare come fotografo a New York dove e` diventato fotografo dello Staff di Newsday dal 2000 al 2007.
Fin dal 2001 la sua attenzione si è focalizzata sul Medioriente, sulle guerre in corso in Afghanistan e Iraq, oltre a progetti in Pakistan, Nepal, Cuba, Haiti, Libano, Asia Centrale e Sud America.
Nel 2008 il reportage su El Savador riceve una menzione speciale per foto di reportage dall'Overseas Press Club "Olivier Rebbot Award" e il terzo premio al POYi per il fotoreportage. Nel 2007 il lavoro sull'Afghanistan vince il terzo posto al World Press Photo nella categoria Storie di vita quotidiana e una menzione d’onore al Premio Foto dell'Anno UNICEF. Nel 2007 Saman si aggiudica un altro World Press Photo per il suo lavoro sulle elezioni presidenziali a Haiti, oltre a essere nominato Fotografo dell'Anno dall'Associazione Fotogiornalisti di New York. Moises Saman vive a New York, collabora fra gli altri col New York Times, Newsweek e l’Human Rights Watch.
In Italia è rappresentato dall'Agenzia Blackarchives.
Orari e informazioni
Dal martedì al sabato 15:30-19:00 e fino alle 23:00 in occasione delle manifestazioni serali (consultare il calendario eventi).
http://www.spaziotadini.it
Telefono: +39 02 26 19 684 ; +39 366 4584532
Informazioni Galleria: Melina Scalise ms@spaziotadini.it
Informazioni mostra e stampe per collezionismo:
Daria Bonera – daria.bonera@blackarchives.it
Chiara Oggioni Tiepolo – chiara.oggionit@gmail.com
Haiti, The Melancholy of Shadows
fotografie di Moises Saman
a cura di Chiara Oggioni Tiepolo
ideazione e coordinamento: Daria Bonera
15/30 giugno 2010
Spazio Tadini – Milano
Via Jommelli, 24
“Haiti non è estranea ai disastri, naturali o causati dall’uomo. Violenti colpi, uragani devastanti, epidemie, bande violente, alluvioni epiche, contribuiscono all’impoverimento di questa nazione caraibica. Nonostante ciò, gli haitiani hanno un`incredibile abilità di manovrare il caos che incontrano, avvicinando ogni aspetto delle loro radici: religione, cultura, musica, arte con impareggiabile passione e devozione al limite del fantastico”.
Si svolgerà dal 15 al 30 giugno 2010 la mostra fotografica di Moises Saman “Haiti, the Melancholy of Shadows”. L’esposizione, ideata da Daria Bonera, curata da Chiara Oggioni Tiepolo, sponsorizzata da Shades International, Hahnemüle e Neutral Sicav (fondo gestito da Banca Zarattini) e in collaborazione con Blackarchives, rappresenta una testimonianza dello scorrere della vita e della morte in un paese che per troppo tempo è stato dimenticato, poco o per nulla considerato, quasi negato.
Haiti rappresenta l’altra metà di quel caribe allegro e musicale e spensierato che si vuole meta di vacanza e divertimento, il Belerofonte di una Chimera dai pacchetti all inclusive. Il terremoto che il 12 gennaio scorso ha devastato l’isola non ha fatto altro che portare alla luce una realtà di povertà e miseria nei confronti della quale il resto del mondo, e la comunità internazionale, ha sempre girato la testa dall’altra parte.
Proprio da questa esigenza di onestà narrativa nasce la scelta di presentare una selezione di fotografie scattate da Saman in due momenti diversi della storia di questo paese tormentato, in occasione delle elezioni presidenziali, nel febbraio 2006, e subito dopo il sisma di quest’anno.
Inaugurazione
Spazio Tadini
Via Jommelli, 24 - Milano
15 giugno, 2010 ore 18.30
Sarà presente l’autore.
L’intero profitto delle vendite sarà devoluto alla Croce Rossa Internazionale in favore delle vittime del terremoto.
Biografia
Moises Saman e` nato a Lima nel 1974 e cresciuto in Spagna dov'è rimasto fino a vent'anni. Si e`trasferito negli Stati Uniti per studiare Comunicazione e Sociologia. Ha cominciato a lavorare come fotografo a New York dove e` diventato fotografo dello Staff di Newsday dal 2000 al 2007.
Fin dal 2001 la sua attenzione si è focalizzata sul Medioriente, sulle guerre in corso in Afghanistan e Iraq, oltre a progetti in Pakistan, Nepal, Cuba, Haiti, Libano, Asia Centrale e Sud America.
Nel 2008 il reportage su El Savador riceve una menzione speciale per foto di reportage dall'Overseas Press Club "Olivier Rebbot Award" e il terzo premio al POYi per il fotoreportage. Nel 2007 il lavoro sull'Afghanistan vince il terzo posto al World Press Photo nella categoria Storie di vita quotidiana e una menzione d’onore al Premio Foto dell'Anno UNICEF. Nel 2007 Saman si aggiudica un altro World Press Photo per il suo lavoro sulle elezioni presidenziali a Haiti, oltre a essere nominato Fotografo dell'Anno dall'Associazione Fotogiornalisti di New York. Moises Saman vive a New York, collabora fra gli altri col New York Times, Newsweek e l’Human Rights Watch.
In Italia è rappresentato dall'Agenzia Blackarchives.
Orari e informazioni
Dal martedì al sabato 15:30-19:00 e fino alle 23:00 in occasione delle manifestazioni serali (consultare il calendario eventi).
http://www.spaziotadini.it
Telefono: +39 02 26 19 684 ; +39 366 4584532
Informazioni Galleria: Melina Scalise ms@spaziotadini.it
Informazioni mostra e stampe per collezionismo:
Daria Bonera – daria.bonera@blackarchives.it
Chiara Oggioni Tiepolo – chiara.oggionit@gmail.com
DNA PROJECTBOX NEWS
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::: Giovedì 27/05: opening "Radice di uno" di Martino Genchi :::
::: "FUCKING HELL - 4 immagini dell'inferno" di Giuseppe Signorin, per Cacciatori di immagini :::
::: Nuove tracce audio aggiunte alla playlist (contributo di Agne Raceviciute e Giulio Squillacciotti) :::
WWW.DNAPROJECTBOX.COM
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* DNA projectbox *
Campo S.Zandegolà
Santa Croce 1692
30135 Venezia
www.dnaprojectbox.com
dnaprojectbox@gmail.com
MIRAFIORI
IMMAGINI DAL CAMBIAMENTO
Mirafiori Motor Village
Piazza Cattaneo 9, Torino
28 maggio – 27 giugno 2010
Inaugurazione 27 maggio 2010, ore 18.00
Proseguono gli appuntamenti alla Mirafiori Galerie di Torino con l’inaugurazione di: “Mirafiori. Immagini dal cambiamento”, una mostra nata in seguito a un progetto fotografico realizzato tra il 2007 e il 2008 da Alfonso Quaglia e Piergiorgio Corradin.
Una quarantina di scatti fotografici a documentare le trasformazioni dell’area industriale FIAT, una mostra con una connotazione “autobiografica” per Mirafiori Galerie che festeggia due anni di intensa attività culturale e conferma la volontà di partecipare attivamente alla vita della città, offrendo al pubblico l’occasione per avvicinarsi a diverse forme artistiche nel modo più diretto: pittura, scultura, fotografia, graffiti, art-design, musica, con artisti noti e giovani autori che si sono alternati in una fittissima programmazione.
Mirafiori. Immagini dal cambiamento documenta con attenzione e dinamismo i mutamenti dell’area industriale mettendoli in relazione con la sua storica vocazione produttiva.
Le immagini realizzate costituiscono una sorta di monumento fotografico della realtà attuale: dagli uffici alle officine, dalle architetture alla segnaletica, dal passato al presente. Gli scatti esposti sono volutamente diversi nei formati, nelle tecniche di ripresa, negli stili e nelle elaborazioni come a significare la situazione di passaggio che Mirafiori, FIAT e Torino stanno vivendo.
Il progetto fotografico è stato realizzato grazie al sostegno dell’Unione Culturale “Franco Antonicelli” di Torino. L’Unione Culturale, fondata nel 1945 da un gruppo di intellettuali antifascisti con lo scopo di proporre occasioni di ricerca e di studio sulla storia e l’attualità, continua ancora oggi a promuovere la cultura coniugando l'aspetto didattico – divulgativo con l'approfondimento critico negli ambiti di politica, di filosofia, arte e scienza.
È presente in rete col sito web www.unioneculturale.org e contattabile all’indirizzo info@unioneculturale.org.
La visione completa del progetto è disponibile su: www.midc.it. Hanno contribuito alla realizzazione la Regione Piemonte, per la campagna fotografica, e la Compagnia di San Paolo per l’allestimento del sito web.
Alfonso Quaglia, nato nel 1967, si occupa di fotografia professionale dal 1993, lavorando in campo pubblicitario e moda.
Piergiorgio Corradin, nato nel 1970, fotografa dal 1998. Si occupa di reportage e archeologia industriale.
MIRAFIORI. IMMAGINI DAL CAMBIAMENTO
28 maggio – 27 giugno 2010
Inaugurazione 27 maggio 2010, ore 18.00
Mirafiori Galerie - Mirafiori Motor Village
Piazza Cattaneo 9, Torino
Ingresso libero
Domenica 9.30-13.00 / 15.00-19.30
Ufficio stampa
Emanuela Bernascone
tel 011 19714998 – fax 011 19791935
info@emanuelabernascone.com
www.emanuelabernascone.com
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Bolzano - dal 18 maggio al 12 giugno 2010 |
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Roma - dal 19 al 28 maggio 2010 |
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REBECCA TILLETT
Mondo Bizzarro Gallery presenta
Main Gallery
ANA BAGAYAN
Project Room
REBECCA TILLETT
8 maggio - 2 giugno 2010
(opening sabato 8 maggio ore 18.30)
Per il prossimo 8 maggio la Mondo Bizzarro Gallery inaugura due mostre di artiste under 30.
Nella main gallery debutta nella sua prima mostra europea Ana Bagayan, pittrice d'origine armena e d'adozione americana che dipinge giovani ragazze alle prese con una natura giocosa e ambigua, popolata da animali e inquietudini.
La project room di Mondo Bizzarro offre invece le fotografie della talentuosa Rebecca Tillett, eclettica artista statunitense e più giovane fotografa ad essere selezionata per il prestigioso volume Taschen New Erotic Photography.
Volo-Milano presenta:
“NONLUOGHI”
Atmosfere sospese e alti contrasti cromatici nelle fotografie di Barbara Duré
Inaugurazione: giovedì 6 maggio 2010 ore 20
Spazi privi di identità, anonimi, e per questo altamente rappresentativi della nostra epoca. Transiti senz’anima per una società sempre più di massa. Sono i luoghi (o, per meglio dire, i nonluoghi) indagati da Barbara Duré, fotografa e acuta osservatrice della realtà che la circonda. L’ultima serie di scatti dell’artista è in mostra al Volo, dal 6 maggio al 6 giugno 2010.
“I Nonluoghi”, spiega Barbara, “sono quegli spazi in cui le persone transitano, svaniscono nella folla, perdono la propria individualità”. Il processo inarrestabile di massificazione della nostra società priva le persone di quella naturale necessità di entrare in contatto con gli altri. E dell’impulso, a condividere e comunicare, oggi sempre meno spontaneo. Centri commerciali, aeroporti, stazioni: ecco i nonluoghi immortalati negli scatti di Barbara, la cui insolita tecnica fotografica tenta di tirar fuori vita e colore anche dai soggetti caratterizzati dal grigiore, esterno ed interno.
Con un passato dedicato alla decorazione e alla pittura, Barbara scopre qualche anno fa la fotografia e ne sperimenta il lato artistico, creativo e comunicativo. Le sue immagini sono caratterizzate da forti contrasti, colori saturi e forme sfuggenti.
La riflessione di Barbara sui luoghi della solitudine, e sulle difficoltà relazionali che caratterizzano la società contemporanea, viene proposta, per contrapposizione, all’interno in uno dei luoghi-simbolo della socialità milanese. Cocktail bar e ristorante fra i più rinomati e frequentati del capoluogo lombardo, il Volo offre da sempre visibilità alle opere giovani artisti e rappresenta l’esatto opposto dei “nonluoghi” immortalati da Barbara.
“NONLUOGHI”
Mostra fotografica personale di Barbara Duré
Inaugurazione: giovedì 6 maggio 2010 ore 20
Happy-hour con ricco buffet e consumazioni a 8 €
Volo (Viale Beatrice d’Este ang. via Patellani – Milano)
Per tutte le informazioni: stefania.ramella@gmail.com – 392 9398135
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Milano - dal 10 maggio all'undici giugno 2010 |
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Napoli - dal 12 maggio al 12 giugno 2010 |
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Milano - dall'undici maggio al 5 giugno 2010 |
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LIU BOLIN SU "SETTE" IN USCITA DOMANI
L’artista cinese sul settimanale del Corriere della Sera in edicola giovedì 6 maggio. Da domani on line gli scatti inediti al link della Galleria Boxart
Il “dietro le quinte” della grande mostra di Liu Bolin a Milano –in programma per l’autunno di quest’anno da Forma- è stato seguito in esclusiva da Francesca Pini, inviata del Corriere della Sera, che ha realizzato un portfolio dedicato all’artista cinese, in uscita domani 6 maggio 2010 su Sette, allegato al quotidiano.
Il making of della mostra e un’anteprima degli scatti inediti sono visibili fino al 30 giugno presso la Galleria Boxart di Verona e sul sito www.boxartgallery.com.
Leggi l’ARTICOLO di Francesca Pini su Corriere.it
Guarda la FOTOGALLERY su Corriere.it e il VIDEO del backstage su CorriereTV
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Liu Bolin, Hiding in Italy 2010 |
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Ferrara - dal 3 al 24 maggio 2010 |
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Brescia - dal 4 al 31 maggio 2010 |
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Rignano Flaminio (RM) - dal 3 al 31 maggio 2010 |
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Fontanelle (TV) - dal 2 maggio al 27 giugno 2010 |
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Reggio Nell'Emilia - dal primo al 29 maggio 2010 |
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Terni - dal 30 aprile al 30 maggio 2010 |
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Seravezza (LU) - dal 30 aprile al 29 maggio 2010 |
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Nightdust di Carlo Alberto Riolo a cura di Officine Fotografiche
La bassa risoluzione è un aspetto del nostro progresso, che invece tende verso qualcosa di levigato, nitido e superdefinito, nella società ad alta definizione tutto ciò che è “sporco”, sfocato o sgranato non viene compreso.
A questo sfrenata razionalizzazione della società contemporanea, la bassa risoluzione oppone l’insieme di residui, tracce, pause spaziali e temporali che continuano ad esistere invisibili nella faglia della società e, in qualche modo, sopravvivono come “riserve di diversità” in un contesto nuovo basato sulla mescolanza (brassage) planetaria. Tutto questo permette di ridefinire e reinventare i residui dell'esistenza in qualcosa che non è prestabilito ma si snoda nella continua scoperta di nuovissimi territori entropici, come fece già Ugo Mulas nelle sue Verifiche incerte, in particolare nell'ingrandimento del Cielo per Nini dove afferma: “Se vi è qualcosa che non è assolutamente possibile ingrandire, questo qualcosa è il cielo. Una foto di un giorno terso, senza nubi e senza riferimenti terrestri ingrandita è un assurdo o un paradosso”.
È da questo presupposto che sempre più si sta diffondendo la fotografia realizzata con fotocamere di cellulari – nuovissima disciplina denominata “mobile photography”- la quale offre la possibilità di studiare nuove tecniche sebbene questo rimanga ancora un territorio inesplorato.
L'artista Carlo Alberto Riolo in questo progetto si è cimentato in qualcosa che nessuno aveva ancora azzardato e, mantenendo le caratteristiche di questo mezzo ancora tutto da scoprire ci ha rivelato,
parafrasando Ugo Mulas, che: “Se vi è qualcosa che è possibile ingrandire, questo qualcosa è il buio”.
Sono attualmente pochissimi i professionisti che esplorano questo nuovo spazio, per giunta senza maestri e senza alcun manuale da studiare.
Nel 2004 il fotografo Dirk Vogel realizza per beneficenza la mostra Life's more interesting in detail, e con la fotocamera di un cellulare ritrae personaggi famosi sfruttando l' alta definizione.
Nel 2008 a Roma, la fotografa Claudette realizza negli spazi della Fabbrica del Cioccolato la mostra Impalpabile esponendo 100 immagini della sua vita.
Vera anticipatrice però è stata la multinazionale di cellulari Nokia che ques'anno ha offerto a Don Mullan missionario e fotografo amatoriale, l'occasione di realizzare il progetto reportagistico A thousand reasons for living.
La fase embrionale del progetto dell'artista Carlo Alberto Riolo risale al 2008, per concludersi a metà dell'anno seguente.
Si tratta di un progetto pionieristico di portata rivoluzionaria: Carlo infatti non è un fotografo principiante anzi, studia il mezzo da parecchi anni e in tal caso ha deciso di ripercorrere il suo sapere all'inverso e utilizzare, senza stravolgerne l'origine, questo metodo ancora definito “ibrido” con cui pochissimi altri si sono cimentati o se l'hanno fatto, l' hanno utilizzato come una macchina fotografica tradizionale, richiedendone le stesse caratteristiche di alta definizione.
Ugo Mulas nel suo Cielo per Nini ci dice: “L’elemento dominante sono i coaguli di sali d’argento, la grana, e ci si accorge che si potrebbe ottenere la stessa immagine fotografando un muro, cioè che l’immagine è reversibile, intercambiabile” .
In tal caso l'operazione che compie Carlo non è sul cielo ma è sul buio che è nella notte, e la grana della foto diventa l' elemento fondamentale del racconto che si fa onirico. Sgranando il buio e inserendo nell'interstizio la sua notte, immette lo spettatore in un non presente fotografico dilatandolo o rallentandolo a suo piacimento.
L'autore non cerca il kairos giusto ma un a-tempo elastico che sembra rievocare certe atmosfere rarefatte dei film di David Lynch.
Infatti l'artista, nelle sequenze fotografiche propone un tempo “in potenza” dove sta per succedere qualcosa o è già successo: è il tempo dell'attesa, della ripetizione, della durata ignota.
L'opera preannuncia un completamento e la sua manifestazione in un tempo successivo o passato raggruppando l'oggi, l'appena passato e l'imminente domani, creando l'aspettativa dell'attesa, quasi di un'annunciazione dove l'artista diventa testimone visionario.
Nelle immagini la ripetizione non lineare degli eventi si sdoppia in un susseguirsi parallelo di tempo che ruota su se stesso come l'ouròboro nell'iconografia egiziana del Tempo, “ossia la figura di un serpente che si morde la coda ruotando in cerca dell'infinito[...] serviva a significare le fasi della trasmutazione della materia con cui l'alchimista riproduceva, attraverso un ciclo di trasmutazioni, l'avvicendarsi della sua morte e rinascita”
In Nightdust l'autore riscopre un mondo intimo ed antico della sua crescita, un tempo passato ed evocativo che proietta nell'ora e nell'adesso, dove la labilità della sua memoria è rappresentata dalla progressiva erosione del suo ricordo nella grana delle immagini.
“Queste rovine sopravvissute contengono insieme gli indizi della fragilità della memoria umana; allorchè l'usura del tempo porterà a compimento ogni giorno di più la sua opera, i profili delle case delle strade degli oggetti[...] si allontaneranno da noi poco a poco , la memoria si libererà essa stessa di certi ricordi”
Che fare contro questa erosione-tempo?
L'artista scartavetra il ricordo, sublimandolo, e rilascia l'essenza polvere allo sguardo del fruitore, rispondendo così all'inesorabile azione del tempo, sfidando quest'ultimo con le sue stesse armi di sgretolamento. Polvere d'occhi contro polvere di tempo non generano una sottrazione ma in tal caso, un'addizione potenziata di ricordi.
L'atto fotografico dell'artista inoltre, è simile a quello del movimento impressionista il quale basò la sua nascita sulla scoperta dei colori a olio in tubetto: ciò rese trasportabili i pigmenti al di fuori dell'atelier, nodo fondamentale per la pittura en plein air. Carlo crea un ponte tra passato e presente e agisce in modo retrò catturando anch'egli, en plein air, i suoi soggetti con un gesto nascosto e celato da un mezzo troppo nuovo per essere subito codificato.
In effetti l'accostamento impressionismo-fotocamera del cellulare hanno non pochi elementi in comune: dalla velocità di esecuzione all'indefinito del particolare che si apre in un ventaglio spazio temporale altro.
Nell'impressionismo c'era la volontà di avvicinarsi alla fotografia, con la fotocamera del cellulare s'innesta questa tensione temporale di voler tornare indietro nel tempo per ripescare il gesto artistico en plein air.
Come diceva il grande fotografo-filosofo Duane Michals: “Tanto meglio è stato per me non aver studiato la fotografia, né averne conosciuto le regole”.
In questo caso invece l’autore conosce bene la fotografia e le sue tecniche, tanto da ripercorrersi e sperimentare un mezzo apparentemente semplice come la fotocamera di un cellulare.
Così la polvere-grana digitale di queste immagini non viene nascosta o celata ma lasciata, se non esasperata, per non tradire o inquinare la realtà rappresentata.
Del resto la “polvere”, il disturbo, in arte si alleva da sempre, da Leonardo al celebre Allevamento di Polvere di Marcel Duchamp.
La grana informe, scelta per raccontare storie frammentarie, percorsi, particolari, briciole, consuma e usura velocemente il tempo in cui è collocata.
La notte-paesaggio, scelta come tempo e spazio del racconto, produce movimento ed erranza, mistero e sorpresa; luogo di luci infrasottili, distorce producendo meta-morfosi e ana-morfosi della visione, nelle quali è possibile rintracciare l’ incessante ricerca “dell’antidoto”.
via G. Libetta 15/C - Ostiense - Roma
telefono: 0681107625
email: info@antu.it
web: www.antu.it
Ufficio Stampa Antù:
Monica Gardellini
e-mail:
mob: 3476891631
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dopo mesi di riflessione e valutazione, il progetto fotografico "Dead Alone In The Park..." è on line con il Promotion Video.
info nella sezione videos di carminearrivo.it http://www.carminearrivo.it/photographer/index.php/videos
e sul canale YouTube http://www.youtube.com/user/CarmineArrivoph
quando, dopo un caso di cronaca, ho deciso di stravolgere i piani lavorando a questo nuovo progetto fotografico ho deciso di immergermi in un contesto, diverso dalla strada, semplice per certi aspetti ma ricco di ombre per altri...
avevo bisogno di capire davvero se anche in quel luogo esistesse quello che sospettavo...
dopo i vari sopralluoghi ero da un lato tristemente dispiaciuto ma al tempo stesso confidente per la realizzazione del progetto perchè le sensazioni erano corrette. non mi sbagliavo.
avevo già in testa cosa rappresentare. cosi come i protagonisti.
la narrazione era il nodo da sciogliere. il punto sul quale concentrare la mia attenzione.
titubante e indeciso, credendo nella forza delle immagini, ho deciso di portare avanti il lavoro.
"Dead Alone In The Park..." è la realtà di quello che ci circonda... di quello che siamo...
grazie,
CARMINE ARRIVO - PHOTOGRAPHER
WWW.CARMINEARRIVO.IT
INFO@CARMINEARRIVO.IT
MOBILE +39 347.5711389
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Ancona - dal 28 aprile al 9 maggio 2010 |
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Reggio Nell'Emilia - dal 24 aprile al 20 maggio 2010 |
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Todi (PG) - dal 25 aprile al 20 giugno 2010 |
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Sarzana (SP) - dal 25 aprile al 7 maggio 2010 |
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Roma - dal 22 al 28 aprile 2010 |
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Bologna - dal 22 aprile al 6 giugno 2010 |
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Acireale (CT) - dal 22 aprile al 27 giugno 2010 |
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http://www.clubdiapason.org - http://live.clubdiapason.org/
MERC'ART spazio expo del Terzo Millennio
Al Bar Mercato in Bologna, via Belvedere 13
Mercoledì, 21 aprile 2010 dalle ore 18.30
si inaugura
La vegetazione dell'Appennino Bolognese
mostra fotografica di
Antonio Iannibelli
assieme alla presentazione della pubblicazione di B. Bernabè e E. Rocca
La vegetazione: fasce fitoclimatiche ed associazioni vegetali
in stampa per AICS-GEOLAB
Ingresso libero
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sI consiglia una visita a:
http://www.clubdiapason.org
http://www.aicsbologna.it
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http://www.twitter.com/aicscultura
http://clubdiapason.post.it
http://culturaicsbo.post.it
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Club Il Diapason, 40121 Bologna, via Boldrini 12/c - 334.6117726
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Roma - dal 18 al 30 aprile 2010 |
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Marina Buening - Daniela Monaci Endless Chain a cura di Micol Di Veroli opening: giovedì 15 aprile 2010 ore 18:30 dal 15 aprile al 22 maggio 2010 comunicato stampa si inaugura presso la galleria Studio Tiepolo 38 la mostra Endless Chain, doppia personale di Marina Buening e Daniela Monaci a cura di Micol Di Veroli. Fotografia, video ed installazione sono le tecniche proposte dalla mostra Endless Chain, i media che Marina Buening e Daniela Monaci hanno scelto per compiere le loro sperimentazioni artistiche. Marina Buening affida le sue creazioni all'intreccio degli elementi, lasciando che sia la sinuosa stretta del nodo a svelare le complesse geometrie dell'universo. Il nodo come l'anello della catena, rappresenta una giunzione suprema, un abbraccio inscindibile. Nelle sue immagini fotografiche Daniela Monaci propone una personale visione delle connessioni che tengono unito l'universo. Salde catene sostengono un candido gioco infantile, mentre l'unione di ogni singolo anello sembra imitare la perfetta forma del Dna. Come qualsiasi altra creazione divina l'ordine delle cose non ha inizio né fine, esso è un flusso indomabile e compatto che giunto al termine della sua esistenza ne genera un'altra. Questa interminabile sequenza vitale accomuna le sperimentazioni creative di Marina Buening e Daniela Monaci che nei loro perfetti intrecci di materie dissimili sembrano ribadire un solo, unico concetto: l'uomo crea l'uomo, nell'anello fiorisce un altro anello. Marina Buening - Daniela Monaci Titolo: Endless Chain Sede: Studio Tiepolo 38 Via Gian Battista Tiepolo, 38 Roma Orari: dal martedì al sabato 16:00 – 20:00 Website: www.studiotiepolo38.eu Contatti: tel: 3358310878 – mail: info@studiotiepolo38.eu Opening: giovedì 15 aprile 2010 ore 18:30 Periodo: dal 15 aprile al 22 maggio 2010 doppia personale, arte contemporanea 339 8467653
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Giovedì 15 aprile 2010 alle ore 18:30
Via Gian Battista Tiepolo, 38 Roma tel 3358310878 www.studiotiepolo38.eu - info@studiotiepolo38.eu Orari: dal martedì al sabato 16:00 – 20:00
Scheda tecnica Artisti:
Genere:
Ufficio stampa contatti:
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Roma - dal 13 al 15 aprile 2010 |
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Venezia - dal 15 aprile al 18 luglio 2010 |
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Roma - dal 15 al 29 aprile 2010 |
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Roma - dal 12 al 19 aprile 2010 |
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Roma - dal 9 aprile al 5 maggio 2010 |
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Torino - dall'otto aprile al 15 maggio 2010 |
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Siena - dall'otto al 29 aprile 2010 |
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Roma - dall'otto aprile al primo maggio 2010 |
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Mimmo Jodice
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Milano - dal 6 al 12 aprile 2010 |
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