Oltre 170.000 presenze registrate nel 2009, un numero sempre più incoraggiante di spettatori partecipanti: forte dei successi delle scorse edizioni, dell’impatto economico positivo sulle due realtà urbane e di una domanda culturale in costante crescita, a Milano e Torino torna MITO SettembreMusica, il Festival Internazionale promosso dai due Comuni che, ormai dal 2007, unisce i due capoluoghi in un efficiente gemellaggio musicale. Due città che per tre settimane diventano veri e propri poli d’attrazione, danno vita a una rassegna - curata e articolata nelle sue prospettive – con appuntamenti che non hanno mancato e non mancheranno di suscitare il forte interesse degli intenditori e di neofiti, amanti della buona musica. «La bussola che ci consente di tirare brillantemente dritto, nonostante le fatiche provocate dai ridotti finanziamenti, è quella di un pubblico sempre più affezionato e legato al Festival».
Nelle parole del Presidente Francesco Micheli si riscontrano le ragioni e le finalità di un impegno in crescita, mirato a richiamare intorno al programma un pubblico sempre più ampio e diversificato, perché la musica colta non rimanga appannaggio di pochi.
Anche quest’anno il Festival propone una nutrita serie di concerti ogni giorno, per 21 giorni, in una stimolante scelta delle location, dai centri storici alle periferie più remote, attraverso una progettualità che unisce gusto per l’innovazione e amore rigoroso e ricerca nelle tradizioni musicali più diverse. Ma la grande musica non si ferma ai confini cittadini: grazie al sostegno delle Regioni Lombardia e Piemonte, il Festival porterà concerti di grande rilievo anche quest’anno a Brescia, Como, Monza, Lecco (Varenna), e a Bricherasio, Magnano, Moncalieri, Rivoli, Venaria Reale, per un sempre maggior impegno nel territorio delle due Regioni.

MITO SettembreMusica ha offerto, nel corso delle sue precedenti edizioni, innumerevoli proposte di accesso al suo pubblico. In particolare, costante è stata l’attenzione ai generi musicali più disparati inseriti nel contesto urbano più diversificato. Anche nella quarta edizione vengono proposte situazioni complesse o sperimentali, con novità che arricchiscono un calendario dall’anima artistica ricca, capace di offrire possibilità molteplici e forme d’ascolto originali. Al centro la buona musica, felice di esplorare soluzioni impreviste, tramite per attivare emozioni e volontà di conoscenza e di approfondimento.
Migliora ancora il clima di coesione tra Milano e Torino e l’omogeneità di una proposta che ha saputo essere recepita, nella sua serietà, anche oltre i confini del Paese e che quest’anno ha raggiunto anche la più completa diversificazione nei programmi offerti tra le due città. La messa a punto della linea dell’alta velocità tra Milano e Torino consente di vivere fino in fondo queste diverse potenzialità del calendario nei due capoluoghi, anche attraverso un servizio di navetta che il Festival mette a disposizione del pubblico di entrambe le città.

Jazz, pop, rock, l’attualità - luogo e tempo di infinite interpretazioni - e naturalmente il catalogo appassionante della concertistica sinfonica, l’eco di generi antichi, la memoria fondamentale dei grandi compositori, e, ancora, l’incontro con il teatro e con la grande letteratura, la prospettiva aperta sulle differenti visioni di diverse epoche della storia musicale e nella grande tradizione del Settembre Musicale torinese la presentazione di culture musicali lontane dalla nostra: a MITO ogni testo, ogni spartito diventa lo spunto per una riflessione sullo stato dell’arte e dell’artista, per recuperare il ruolo di creatività e cultura nello sviluppo della società e dei cittadini.

La collaborazione tra Torino e Milano consente la moltiplicazione delle proposte artistiche, capaci di unire qualità e ricchezza d’offerta. Qualche numero: oltre 250 appuntamenti, la maggioranza dei quali gratuiti - fino a cinque eventi al giorno in oltre 100 sedi nelle due regioni.

Per gli appassionati della grande musica sinfonica, saranno imperdibili gli appuntamenti nel bicentenario della nascita di Schumann proposti in entrambe le città con doppio spettacolo e programma diversificato: con Riccardo Chailly e l’Orchestra del Gewandhaus di Lipsia per l’inaugurazione del Festival al Teatro alla Scala di Milano.

Sempre a Schumann sono dedicati i due concerti con il violino di Salvatore Accardo mentre Lorin Maazel e l’Orchestre de Paris porteranno al pubblico musiche di Ravel e Debussy inaugurando il Festival al Lingotto a Torino. E ancora: figurano in calendario la Philharmonia Orchestra con Esa-Pekka Salonen, la San Francisco Symphony con la bacchetta di Michael Tilson Thomas e la Filarmonica della Scala diretta da Semyon Bychkov con Lang Lang al pianoforte che affronteranno musiche di Čajkovskij nei grandissimi spazi di Milano, al Palasharp, e di Torino, al Palasport Olimpico, per l’ormai consueto appuntamento della grande musica a prezzi popolari in spazi solitamente destinati alla musica rock. Torino quest’anno duplica l’offerta del grande concerto al Palasport Olimpico con una seconda serata sulle note della Nona di Beethoven.
Resta marcata la grande tradizione torinese di affrontare un grande repertorio di musica contemporanea. In cartellone un doppio ritratto dedicato a Helmut Lachenmann e Wolfgang Rihm, «i due volti della Germania musicale di oggi», spiega il direttore artistico, Enzo Restagno, cui si aggiungono le prime esecuzioni assolute di Fabio Vacchi e Michele Dall’Ongaro e il nuovo lavoro di Giorgio Battistelli e Franco Marcoaldi che realizzano con Toni Servillo una pièce teatrale di grande attualità. Vero e proprio festival nel Festival è il focus dedicato al fiammingo Josquin Des Près, contemporaneo di Leonardo Da Vinci, «il più grande degli antichi e il primo dei moderni» come lo ha ricordato Enzo Restagno.

Crocevia di suoni, terra di meraviglie e di creatività: quest’anno la Turchia è il mondo prescelto per uno scambio e per l’approfondimento di una tradizione intellettuale e musicale che ha ispirato la vena di tanti compositori.
Centro del programma “FocusTurchia” saranno l’esibizione dei dervisci rotanti, i canti dei Muezzin, e la banda dei Giannizzeri che attraverserà le strade delle due città in tutta la sua marzialità variopinta. L’interazione tra le tradizioni bizantina e islamica, ideale cifra della musica di Kudsi Erguner, promette di suscitare grande curiosità.
Non va dimenticato che tra il 1600 e il 1800, furoreggiò in Europa la moda delle «turcherie», in filosofia, nella letteratura e nella musica: grandi compositori da Lully a Haydn, da Mozart a Donizetti, fino a Beethoven e Rossini e tanti moderni. L’Orchestra Cantelli, diretta da Mattia Rondelli, riscoprirà queste musiche, a Milano nel cortile di Palazzo Reale e a Torino nello splendido scenario della Venaria Reale. Due rassegne cinematografiche Crossing the bridge e Retrospettiva Fatih Akin dedicate al mondo turco sono inserite in calendario a Milano e Torino. Spettacoli per bambini, l’apertura a concerti rock e pop completano infine il “FocusTurchia”. Nelle parole di Angelo Chianale, presidente della Fondazione Attività Musicali di Torino «un’occasione formidabile per gettare uno sguardo sulla storia e sulla cultura di quel Paese che costituisce una delicatissima cerniera tra l’occidente e l’oriente, tra la cultura europea e il mondo musulmano».

In occasione del bicentenario della nascita di Chopin e Schumann, doppio appuntamento nelle due città (e programma differente in ciascun recital) per Maurizio Pollini. E ancora, in omaggio ai due grandi del Romanticismo, una nutrita schiera di giovani pianisti sarà protagonista del ciclo Un’ora al giorno con Chopin e Schumann, la rassegna che si svolgerà per tutta la durata del Festival offrendo uno straordinario repertorio pianistico.

Come sempre all’interno del Festival si evidenziano le contaminazioni e la moltiplicazione dei generi musicali più diversificati.
Spazio al jazz e al rock con Billy Cobham, il batterista e compositore panamense riconosciuto come il più importante drummer jazz fusion per la sua potenza e la tecnica percussiva, che si esibirà a Milano. Promettono scintille l’incontro tra Chick Corea e Stefano Bollani in entrambe le città e le esibizioni di John Cale, Phill Niblock, Nicole Mitchell e la voce di Mina Agossi. Un Tribute a Oscar Peterson e a Thelonius Monk, proposto dal trio del giovane pianista Michele Di Toro e la tromba elettronica di Giovanni Falzone con Around Jimi. Vera e propria nuova esperienza di ascolto, in cui il pubblico potrà partecipare fisicamente e concettualmente alla creazione musicale, sarà senz’altro Play your phone!, performance-concerto milanese che mostrerà il grande potenziale musicale delle nuove tecnologie. In cartellone anche l’appuntamento con uno dei maggiori esponenti della canzone d’autore italiana: Francesco Guccini in concerto al Palasport Olimpico di Torino.

All’incontro tra musica e letteratura è invece dedicata una delle giornate più suggestive del Festival: Amos Oz, Michele Serra e Fabio Vacchi nel corso di una tavola rotonda coordinata da Francesca Colombo si confronteranno in un dialogo molto atteso e in occasione della prima esecuzione assoluta di D’un tratto nel folto del bosco, melologo di Fabio Vacchi su testo di Michele Serra con la voce recitante di Moni Ovadia.

Non manca anche quest’anno, nella linea educational, un programma pensato per coinvolgere scuole e famiglie in una serie di concerti di qualità e di spettacoli a prezzo simbolico.
Musica che incontra… si intitola la serie di appuntamenti dedicati al rapporto tra la musica e le altre discipline. Continua l’esperienza - già avviata nella scorsa edizione - di avvicinare il pubblico dei neofiti alla cultura musicale.

Durante tutto il corso della rassegna è previsto, ogni week end, per bambini e ragazzi uno specifico segmento di eventi: dagli spettacoli della Compagnia di Carlo
Colla e del Discovery Ensemble fino alle fiabe raccontate da Luca Uslenghi, Roberto Piumini e Roberta Faroldi.
MITO è anche teatro per i più piccoli (e non solo): dal pianoforte di Angela Annese e dalla voce di Milena Vukotic nasce la magia di Nel paese del tramonto, un racconto di Astrid Lindgren, la creatrice dell’indimenticabile Pippi Calzelunghe, messo in scena a Milano con la collaborazione tra le due artiste, mentre a Torino, sulle musiche di Schumann, va in scena Il viaggio di un coniglio bianco bianchissimo di e con Mariella Fabbris.

E ancora, per i più giovani, arrivano a Milano l’elettronica dei Motel Connection, una serata con Heavy Trash - la band rockabilly newyorkese formata da Jon Spencer e Matt Verta-Ray - e i Mumford & Sons, una delle band inglesi più acclamate del momento, mentre Torino propone i ritmi coinvolgenti di Moussu T e lei jovents, in bilico tra ritmi occitani e musica nera, l’elettronica di Fabio Barovero, fondatore dei Mau Mau e la classe di Carlo Fava.

Al mondo dei suoni africani è dedicata una giornata milanese del Festival con tre concerti: dalla Tunisia arriva Brahem, con una proposta artistica dal jazz alla world music; Tony Allen dalla Nigeria, considerato il padre dell’afrobeat, e Idir dall’Algeria, il cantante cabilo più conosciuto all'estero, completano il programma dell’African Day.

Alla tradizionale Festa di chiusura a Milano, il 23 settembre, con la partecipazione di Señor Coconut e la rilettura in chiave elettro-latina di alcune grandi hit del pop, segue, il 24 settembre, la conclusione del Festival a Torino con Cecilia Bartoli. Il grande mezzosoprano italiano, presenterà al pubblico la sua ultima produzione discografica: Sacrificium, la scuola dei castrati.

Come nell’edizione scorsa, MITO SettembreMusica affronta ancora il tema del territorio e della sua fruizione: MITOFringe, la rassegna di concerti fuori cartellone del Festival aggiunge, in parallelo al calendario ufficiale, 200 concerti di vari generi tra Milano e Torino pensati anche per stimolare l’interazione della popolazione con i luoghi tradizionalmente non deputati alla musica. Periferie, parchi, giardini, stazioni dei treni e delle metropolitane, strade e piazze a Milano, ospedali, case di riposo, penitenziari e centri di accoglienza a Torino ospiteranno gli oltre 200 eventi previsti in questa sezione a latere che mira dichiaratamente a sovvertire le regole dell’abituale definizione del territorio, per rimanere fedeli alla linea che da sempre detta le strategie della manifestazione: riunire intorno alla musica il maggior numero di persone, per godere di un momento magico, di una creazione, spesso improvvisata, portata anche a coloro che diversamente non potrebbero fruirne.

MITO conferma l’attenzione all’ambiente e alla sostenibilità, iniziata già nelle passate edizioni, con il coinvolgimento di fornitori e partner tecnici che contribuiscano a ridurre al minimo l’impatto ambientale: le emissioni di anidride carbonica del Festival saranno compensate dalla cura dei progetti verdi già realizzati dall’organizzazione nelle passate edizioni.

Sempre più all’insegna dell’interattività, e della volontà di aprirsi ai più moderni stili di fruizione della musica, il Festival presenta quest’anno una macchina di comunicazione fresca e sempre più attenta alle esigenze degli appassionati: sul sito, grazie alla partnership con radio locali e nazionali, nasce Network Radio MITO. Sempre sul sito della manifestazione sarà possibile seguire un gran numero di eventi in streaming, ascoltare gli speciali, sentire in podcast le interviste e i backstage dei protagonisti di questa quarta edizione. Il blog sarà completamente rinnovato e nell’era del web 2.0 sarà possibile seguire MITO sui social network più diffusi, da Facebook a Twitter, fino a Friendfeed e YouTube e scaricare contenuti multimediali attraverso la nuova tecnologia QR.

Da ultimo un pensiero al futuro: il 2011 sarà l’anno delle celebrazioni del 150° Anniversario dell’Unità d’Italia e da marzo a novembre Torino, la prima capitale, sarà sede di grandi mostre e di un programma straordinario di cultura, sport e spettacoli all’interno del quale MITO SettembreMusica ospiterà le esecuzioni dei brani appositamente commissionati ai maggiori compositori contemporanei mondiali. Inoltre mancano cinque anni all’Expo 2015: MITO SettembreMusica sta già preparando un’edizione speciale della durata di sei mesi - quelli dell’Expo - che fornirà l’ideale colonna sonora al grande evento, in grado di attrarre il maggior numero di visitatori. E in questa edizione, sempre con lo sguardo rivolto a Expo 2015 che tra i suoi obiettivi prevede anche la valorizzazione delle cascine milanesi, il Festival MITO invita il pubblico a Una giornata in cascina, appuntamento nel verde dedicato a tutti coloro che vorranno trascorrere qualche ora in compagnia ascoltando bella musica. E chi verrà in bicicletta avrà dei vantaggi

MiTo 2010 “settembre musica”: Festival internazionale della Musica, si svolgerà a Milano e a Torino, dal 3 al 24 settembre 2010. Un Festival unico in cui si danno appuntamento alcuni degli artisti più prestigiosi dell’alta musica mondiale.

Per il più grande palcoscenico musicale d’Europa, Milano mette a disposizione oltre 70 location: sale da concerto, chiese, piazze, cortili, musei, parchi e università, travolti da un’ondata di musica antica e contemporanea, avanguardia e tradizione.
Alcuni degli appuntamenti da non perdere sono i concerti alla Scala dell’Orchestra del Gewandhaus di Lipsia diretta da Riccardo Chailly e il Festival Josquin Des Près, definito il “Michelangelo della musica”.

Tra le grandi star internazionali di scena a MITO, ci sono Lang Lang che si esibirà al Palasharp davanti a 8.000 persone, il re del jazz Billy Cobham, Maurizio Pollini, Cecilia Bartoli e Salvatore Accardo.

Grande spazio poi alla sperimentazione, come con “Play your phone! Avanguardie al Politecnico” dove si mettono in musica, in coproduzione con la Standford University, le innovazioni espressive offerte dalla tecnologia.
Tra gli appuntamenti, inoltre, il “Focus Turchia”, seguendo tradizioni, attualità e cinema di un Paese nodo naturale tra Europa, Asia e Africa: la cerimonia dei dervisci rotanti al Teatro della Luna, il Coro Bizantino alla Chiesa di Sant’Alessandro, la rassegna cinematografica “Crossing the Bridge” dedicata agli autori dell’effervescente cinema turco contemporaneo.
Accanto al cartellone ufficiale, anche un circuito di eventi paralleli che ricordano le iniziative di Edimburgo, la Fete de la Musique o il Fuori Salone di Milano: parchi, stazioni, metrò, università e chiostri saranno location di eventi e concerti destrutturati con “MiToFringe”.

Per leggere il cartellone completo: www.turismo.milano.it

Infine, sempre a Milano, da non perdere “Live-Mi”, iniziativa che promuove la musica underground e d’autore. Un progetto pionieristico che, prendendo spunto dal Liverpoolsoundcityfestival, vede collaborare insieme il Comune di Milano, ATM e Red Ronnie, personaggio da sempre attento ai giovani artisti internazionali. Live-Mi propone, così, un circuito di produzione e offerta musicale “non convenzionale”, perché le performance musicali si svolgono prima di tutto in metropolitana, in particolare nella stazione del Duomo, divenuta vero e proprio punto di riferimento per l’ascolto live e di aggregazione sociale.

Iniziative, interviste, musica e video nel sito: www.turismo.milano.it. Brividi, emozioni, sensazione di trovarsi nell’ombelico della musica per giovani artisti di tutto il mondo.

Torna Sensi d’Estate, la rassegna dedicata alla musica, all’arte e ai sapori che il Museo Omero organizza ogni anno coinvolgendo un grande pubblico. Nove appuntamenti di qualità fra degustazioni, concerti, spettacoli e mostre. La nona edizione nasce con il patrocinio della Regione Marche, della Provincia e del Comune di Ancona e il sostegno della Banca delle Marche.

Tutti i giovedì di luglio e agosto (dal 1 luglio al 26 agosto) è possibile iniziare la serata con i Laboratori del Gusto di Slow Food: degustazioni guidate alla presenza di produttori e di esperti per parlare, assaporare, toccare e valutare cibo e vino con un coinvolgente approccio ludico. La collaborazione con Slow Food - Ancona quest’anno si rafforza della presenza della Fattoria Petrini di Monte San Vito, produttrice dell’Olio “Omero”. La prenotazione è obbligatoria (i posti sono limitati), l’appuntamento è alle 20.00, il costo è di 7 euro.

Alle 21.30 nell’adiacente terrazza della Regione Marche (Palazzo Leopardi) iniziano i concerti e gli spettacoli all’aperto, che quest’anno raccontano le Marche attraverso i protagonisti della musica classica e della tradizione popolare. Giovedì 1 luglio s’inaugura la rassegna con l’Omaggio a Franco Corelli a cura dell’Associazione “Amici della lirica Franco Corelli” con proiezione del video inedito “Non luoghi”, Ancona storica e Ancona oggi di Giulia Gioacchini. Si prosegue alternando serate rivolte alla musica classica, con il giovane e affermato pianista Marco Vergini, le colonne sonore dei film Marche in prima fila, la perfomance poetico-musicale Artiste in dialogo. All’insegna della riscoperta della tradizione orale sono presenti gruppi rinomati come La Macina, Vincanto, Bùsqueda e Domenica Vernassa con l’omaggio all’ultimo re di Ancona: Umbertì. L’ultimo appuntamento è con il jazz dei giovani Canvasky dell’Accademia Musicale di Ancona.

Al termine del concerto si accede al cortile del Museo per le degustazioni di bevande e sorbetti offerti dalla ditta Cecconi Mario di Osimo, e il gelato prodotto dalla gelateria artigianale “Al Belvedere” di Agugliano. Prosegue per il secondo anno la collaborazione con la scuola secondaria di primo grado Donatello per concludere il murale Cielo e Terra che abbellisce il comune cortile all’aperto, realizzato grazie al lavoro dei ragazzi e al contributo della ditta Rumori di Ancona.

Sempre aperta durante tutte le serate e per tutta l’estate la mostra di dipinti di Gabriele Bartoletti, artista ipovedente che “fa arrivare forme, colori e bellezza sulle mani di chi vive nel buio della notte” come afferma Tonino Guerra. Bartoletti è un pittore con una straordinaria storia personale e d’artista. Reso quasi cieco da una malattia, ha ideato una sua speciale tecnica per continuare a dipingere le proprie emozioni e immagini, rendendole comprensibili anche a chi non vede.

L’ingresso alle iniziative è libero. Ogni serata il pubblico potrà sostenere con una donazione le attività dell’Associazione per il Museo Tattile Statale Omero Onlus. I posti a sedere per i concerti sono limitati. Si accettano solo prenotazioni per persone con disabilità.

Informazioni e prenotazioni: Museo Tattile Statale Omero, Via Tiziano 50, Ancona.
Web www.museoomero.it - e-mail info@museoomero.it - telefono 071 28 11 93 5.
Orario estivo del Museo: Luglio e Agosto, dal martedì al venerdì: 9 - 13; 16 - 20; sabato e domenica: 16 - 20. Chiusura: lunedì, 15 agosto.

Tutti i giovedì di luglio e agosto dalle ore 21,30
Ingresso libero – Via Tiziano 50
 

La Guida agli archivi musicali del Novecento fa parte delle iniziative promosse dalla Direzione generale degli archivi volte a coordinare nematicamente i patrimoni documentari all'interno del Sistema Archivistico Nazionale (SAN).
L'eterogeneità dei comportamenti descrittivi e delle tecnologie utilizzate riscontrata del corso della prima fase di realimzione, nonché l'esiguità di raccordi e di integrazione tra le descrizioni già disponibili online testimoniano l'esigenza di una base dati integrata sulle fonti relative alla musica del Novecento e con temporanea (compositori, musicologi, esecutori, teorici) e di un'attività di rete tra gli istituti conservatori.
La presentazione della Guida vuole anche essere un'occasione per una tavola rotonda aperta a compositori, musicologi, archivisti, bibliotecari, in cui discutere alcune problematiche, a livello descrittivo e di architettura informatica, connesse agli archivi musicali, e più in particorare a quelli della musica del Novecento e contemporanea.
L'intento è quello di cercare di stabilire un colloquio proficuo tra tutti coloro che, sotto punti di vista diversi, si occupano di beni musicali e di mettere a confronto le rispettive esperienze per uno scambio di idee, quanto mai opportuno nel caso di una documentazione come quella musicale che rappresenta un materiale di confine tra mondo archivistico, bibliotecario, museale.

Giovedì 24 giugno 2010, alle ore 17.30, il ciclo di incontri letterari I Giovedì di S. Marta - voluti dal Ministro per i beni e le attività culturali , sen. Sandro Bondi, per promuovere il libro e la cultura - ospiterà la presentazione del volume:

Una Bellezza Nuova.
Studi e ricerche nel Centenario del Manifesto di Fondazione del Futurismo di Filippo Tommaso Marinetti a cura di Gianni Eugenio Viola.

Presentazione del numero de L'Illuminista "Futurismo e Letteratura"

Interverranno Sandro Bondi, Marina Panetta, Walter Pedullà, Gianni Eugenio Viola.

Coordina Gino Agnese.

Dal 13 giugno al 15 luglio sono cinque gli appuntamenti in cartellone distribuiti fra le architetture barocche del cortile di Palazzo Biscari, nel centro storico di Catania – ambita location cinematografica di tutti i registi di passaggio in Sicilia - Villa Pennisi di Acireale e il Parco dei Paternò del Toscano a Sant’Agata lì Battiati, ai piedi dell’Etna, con le sue 42 varietà di palme.
La prestigiosa rassegna concertistica – organizzata con il sostegno del Ministero dei Beni Culturali (Mibac), della Regione Siciliana (Assessorato al turismo e spettacolo) e della Provincia Regionale di Catania – è stata presentata oggi alla stampa nel cortile di Palazzo Biscari dal presidente Biagio Guerrera, dal direttore artistico Emanuele Casale e dagli eredi delle aristocratiche famiglie catanesi che, nell’ambito della rassegna concertistica, apriranno i cancelli dei loro spettacolari giardini per ospitare le serate musicali.

Si comincia il 13 giugno (ore 21.15) con una serata dedicata a “Il mito di Alkan, pianista solitario” di cui sarà protagonista il giovane talento pianistico siciliano Alessandro Marino. Un appuntamento, quello di domenica, inserito nell’ampio calendario di “Suona Francese 2010”, il festival di musica romantica organizzato dall’Ambasciata di Francia in Italia e che nell’arco di tre mesi coinvolge 18 città, fra cui Catania, con 56 concerti, 89 compositori e 400 artisti. Protagonista di questa terza edizione - organizzata con il Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française di Venezia e con il sostegno della Fondazione Nuovi Mecenati, è il repertorio romantico. A Catania l’attenzione sarà concentrata sul compositore Alkan, del quale Marino proporrà la straordinaria “Grand Sonata Le 4 ages”, considerata dal pianista Lewenthal come la più difficile sonata per pianoforte dopo la Hammerklavier di Beethoven e la più strana prima della Concorde Sonata di Ives.
I concerti proseguono il 19 e 20 giugno nella spettacolare Villa Pennisi di Acireale (Ct). Di scena il Sestetto Stradivari, una formazione di altissimo profilo che, oltre a riunire le prime parti dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, si esibirà con gli strumenti originali realizzati dal grande liutaio cremonese di cui porta il nome. “Paesaggi di memoria inattendibile: suoni e luoghi di Francesco Pennisi” è il tema della prima serata (ore 21.15), un affettuoso omaggio al compositore siciliano Francesco Pennisi al quale, in occasione del decimo anniversario della scomparsa, è idealmente dedicato questo primo ciclo di concerti. Un evento promosso in collaborazione con la famiglia del musicista che per l’occasione ha aprirà eccezionalmente gli spazi verdi dello storico giardino di Acireale. Due i solisti: il chitarrista Emanuele Segre e il flautista siciliano Gianluca Campo. L’indomani, 20 giugno (ore 19), sempre a Villa Pennisi, il Sestetto Stradivari si misurerà ancora con Campo fra partiture di Debussy, Mozart e dello stesso Pennisi. Il 30 giugno si torna a Catania, nella scenografia barocca di Palazzo Biscari (ore 21.15), dove l’Orchestra del Conservatorio Vincenzo Bellini di Palermo diretta da Carmelo Caruso proporrà un programma dedicato ai compositori contemporanei statunitensi. “America: Glass, Adams, Ives” è il titolo della serata. Solista ospite Cristina Enna, la violinista siciliana cui è stata affidata la prima esecuzione italiana del Liverpool Oratorio di Paul Mc Cartney e che a Catania eseguirà il Concerto per violino e orchestra di Philip Glass. Il ciclo si chiude il 15 luglio (ore 19) a Sant’Agata lì Battiati, nel Parco Botanico Paternò del Toscano dove svettano ben 42 esemplari diversi di palme. Un albero fortemente evocativo per “Il sole e la luna, viaggio alle origini della Bossa Nova e del Tango” con il chitarrista Alberto Chicayban. Un’indagine di grande suggestione fra le atmosfere solari e crepuscolari, fra i ritmi affrettati o ritardati di due irresistibili classici del sound latino americano.