h 20.30 (puntuali!) GAME OVER

uno spettacolo di e con Elisa Turco Liveri e Ilaria Gelmi

h 22.30 FRANCESCO FORNI [QUE VIVA ZAPATA!] LIVE

 

h 22 [BEATLES] ALOVETRIBUTE

PEPPERLAND + MAGICAL MISTERY QUINTET LIVE
Fabio “Macca” Bianchini piano, chitarra, PaulVocals, Max “Walrus” Evangelista chitarra ritmica, JohnVocals, Andrea “Fish” Pesce tastiere, cori, Jean “Octopus” Schwartz chitarra solista, cori,

Giulio “Geko” Caneponi batteria e percussioni, Carlo “Mr. Kite” Crisi basso, Elisa I violino,

Giampiero Caponi violino, Riccardo Savinelli viola, Angelo Maria Santisi violoncello,

Marco Turriziani contrabbasso

+ Babavisuals

h 22 AFRODISIA – L’AFRIQUE À ROME

in collaborazione con Lifegate Roma

AFRO-DANCEHALL con DJ Khalab & Sekou Diabate

[kuduro, township funk, soca, booty bass, reggaeton]

ideazione, luci e regia Claudio Angelini

interpretazione e studio sulla figuraAlessandro Bedosti

h 21.30 L'ARTISTA CHE NON C'ERA 7° edizione

concorso per la nuova canzone d’autore

ospite PINO MARINO

 

h 22 MINI K BROSLIVE
opening MARTA G. & THE G. MONKEYS
after live MINI K DJ SET

 

Debutto TEATRIDIVETROfestival
h 22 CRUDO[Zeitgeist]
ideazione, regia, coreografia Stefano Taiuti
una produzione Zeitgeist e ZTL pro
con il sostegno di Duncan 3.0
a seguireTHE SAMPLE BOX
serata di chiusura del festival TEATRIDIVETRO 4
in collaborazione con Angelo Mai e Nutrimenti
CONCERTO/PERFORMANCE a cura dei Rumori Fuori Scena + DJ SET

h 21 RE-CHORDS

flashes from L’INCANTESIMO DEL SUONO

uno spettacolo di e con Vera Di Lecce

con Renato Ciunfrini

h 22 MARIPOSA LIVE

 

h 22 ROBERTO DELL’ERA + GUESTS LIVE

h 22BACON FATSPECIALDANCING NIGHT
selezioni killer soul r&b a cura di Soul Kitchen + Special Guest DJ Slim

con esibizioni dal vivo di swing acrobatico, tip tap, northern soul, drag queen

e, per la prima volta, le marvelous go go dancers Kitchenettes

h 20.30 GAME OVER

uno spettacolo di e con Elisa Turco Liveri e Ilaria Gelmi

voce fuori campoMaria Vignes

disegno luciGiovanna Bellini

suonoGiacomo Cerrato

costumiOlivia Bellini

Pezzo unico per due corpi femminili pronti a interagire con gentile efferatezza all'interno di una scarna scacchiera a dimensione umana, Ilaria Gelmi ed Elisa Turco Liveri sono pedine d'un gioco che procede per s-finimento, incastrate in una struttura dai limiti spazio-temporali e mentali di cui spesso si è paradossalmente insieme artefici e vittime. Le due attrici - pedine giocano una partita in cui si legge l’assurda parabola della quotidianità contemporanea. Regolamenti, stop, divieti e tempi incalzanti, determinano l’azione scenica da cui scaturiscono movimenti convulsi e ricordi d’infanzia. Attraverso il fluire dei corpi, talvolta geometrico e appena dopo schizoide, le due attrici dipingono, per sottrazione di senso, un crudele, ma al tempo stesso ironico, quadretto di famiglia quasi faulkneriano, astratto, ma a tratti estremamente naturalistico.

 

h 22.30 FRANCESCO FORNI [QUE VIVA ZAPATA!] LIVE

Bluesman e chitarrista di enorme valore, da sempre votato al perfezionismo, alla ricerca, al reinventarsi, con un passato  e un presente ricco di collaborazioni e di produzioni, Francesco Forni torna ad esibirsi sul palco dell'Angelo Mai , con cui ha un rapporto strettissimo, facendo parte dagli esordi del Collettivo Angelo Mai con cui ha inciso il disco "Vol. I".

Dopo aver musicato molti spettacoli teatrali, tra cui "Gomorra" di Saviano-Gelardi e “Chinese Coffee" di Pierpaolo Sepe, e aver calcato instancabilmente i palchi di tutta Italia, il 2009 ha visto l’uscita di “Tempi meravigliosi”, disco d'esordio che ha riscosso ampi consensi da critica e pubblico.

In questo periodo si sta dedicando all’incisione del suo secondo disco da cantautore, "Que Viva Zapata", di cui ascolteremo nella serata qualche anticipazione inedita.

Francesco Forni chitarra e voce

Fabio Rondanini batteria

Emanuele Brignola basso

Andrea Pesce tastiere

+ ospiti a sorpresa

h 22 [BEATLES] ALOVETRIBUTE

Pionieri delle primissime tribute-band italiane, i Pepperland propongono fin dal lontano 1992 il repertorio dei Fab Four nei loro cosiddetti “Studio Years”, gli anni cioè tra il 1966 e il 1970, passati dai Beatles tra le mura di Abbey Road a comporre, ricercare, sperimentare e incidere i gioielli che influenzeranno per sempre la storia della musica pop mondiale. La sfida dei Pepperland è da sempre la più suggestiva ed impensabile: riproporre live tutto il materiale che i Beatles stessi non avevano mai eseguito in concerto, con una fedeltà assoluta e filologica all’originale inciso sui dischi, fin nei minimi dettagli. Ricreare dal vivo tutta l’atmosfera fatata del loro periodo più “psichedelico”, trasportando idealmente il pubblico in un Magical Mistery Tour a ritroso nel tempo, senza dover ricorrere a nessun scimmiottamento, abiti di scena, trucchi e parrucche, e proponendo - oltre ai classici intramontabili - dei veri e propri “angoli di magia” che vadano a riscoprire anche pezzi meno conosciuti.

In occasioni molto particolari – come questa del concerto all'Angelo Mai – la band coinvolge nel proprio organico anche un quintetto d'archi formato da validissimi musicisti classici, il "Magical Mistery Quintet", diventando così a tutti gli effetti una piccola orchestra assolutamente imperdibile, così come questo evento e la magia indescrivibile che vi si crea: un puro, assoluto, unico "Love Tribute" ai Beatles.

PEPPERLAND:
Fabio “Macca” Bianchini piano, chitarra, PaulVocals

Max “Walrus” Evangelista chitarra ritmica, JohnVocals

Andrea “Fish” Pesce tastiere, cori

Jean “Octopus” Schwartz chitarra solista, cori

Giulio “Geko” Caneponi batteria e percussioni

Carlo “Mr. Kite” Crisi basso

MAGICAL MISTERY QUINTET:
Elisa I violino

Giampiero Caponi violino

Riccardo Savinelli viola

Angelo Maria Santisi violoncello

Marco Turriziani contrabbasso

 

h 22 AFRODISIA – L’AFRIQUE À ROME

in collaborazione con Lifegate Roma

"Il James Brown venuto dall'Africa" Oakland Tribune

"Il Maestro del Funk Kenian...o" San Francisco Chronicle

a seguireAFRO-DANCEHALL con DJ Khalab & Sekou Diabate

[kuduro, township funk, soca, booty bass, reggaeton]

 

creazione scenica liberamente ispirata al racconto di F. Kafka

Ideazione, luci e regia Claudio Angelini Aiuto regia Valentina Bravetti Interpretazione e studio sulla figura Alessandro Bedosti Paesaggi sonori Elicheinfunzione Sound capture e direzione tecnica Luca Giovagnoli Tecnici di palcoscenico Stefan Schweitzer  Matteo Passamonti Aiuto tecnico Nicola Mancini Cura degli allestimenti Elisa Gandini Layout camera Daniele Benericetti Realizzazione scene e costumi Plastikart Organizzazione Roberta Magnani – Aidoru Associazione

una produzione Città di Ebla, Festival L’occidente nel labirinto, Teatro Diego Fabbri

in coproduzione con OFFicINa1011 di triangolo scaleno teatro Con il sostegno di Comune di Forlì, Provincia di Forlì-Cesena, Regione Emilia-Romagna

Partire dal racconto di Kafka senza nessuna pretesa di rappresentazione.

Come entrare nella foresta espressiva de “La metamorfosi” ed uscirne portando a casa la pelle? Perché La metamorfosi ci interessa? Le parole compiono un’ acrobazia, si pongono alle nostre spalle, ci spingono e ciascuno di sente toccato in prima persona. Come non essere interessati alla propria storia?

Sentirsi spaventati dalla propria disumana umanità, sentire il proprio corpo che bolle come un’officina surriscaldata. Divenire animale, coltivare la mosca, la blatta che è in noi invece di inseguire le archetipiche figure che la psicanalisi ci suggerisce. Non c’è nulla di psicanalitico o simbolico in Kafka. Ci sono corpi divenuti animali ora. 

Città di Ebla nasce nel 2004 a Forlì. I primi lavori, Othello, Wunferkammer, Pharmakos (2006-2008) le valgono la partecipazione a diversi festival nazionali. Assieme a Santasangre, gruppo nanou, Cosmesi, Offouro fa parte del libro Iperscene. Dal 2006 organizza stabilmente l’evento Ipercorpo.

Dal 14 al 23 maggio - Palladium, spazi urbani della Garbatella, Angelo Mai

Teatri di Vetro, nato nel 2007 come fotografia di un territorio in fermento, a partire dalla scorsa edizione ha confermato e sviluppato la sua vocazione urbana e territoriale e ampliato la sua attenzione all’intero panorama nazionale. Teatri di Vetro, realizzato grazie al contributo della Provincia di Roma, in co-realizzazione con la Fondazione Romaeuropa, punto d’arrivo di un lungo percorso compiuto dal tst per creare un’occasione significativa di incontro e di riconoscimento per la scena contemporanea indipendente, supera la sua stessa natura di vetrina annuale, predisponendo gli strumenti per il sostegno di una scena fragile e preziosa senza stancarsi di testimoniarne la complessità.

 

prodotto da Caterina Carone e Enrica Gatto

in collaborazione con Faber Film

premio Solinas storie per il cinema 2008

miglior documentario italiano Torino film festival 2009

nomination David di Donatello miglior documentario di lungometraggio 2010

Valentina ha un nome italiano ma italiana non è.

Valentina vive dove lavora e lavora dove vive. Non può tornare indietro. Vive in attesa.

Valentina è la badante di Carlo, ottantottenne partigiano e dirigente pesarese del Partito Comunista negli anni Cinquanta.

La loro convivenza necessaria, racchiusa tra le mura di un piccolo appartamento di periferia, si svolge tra silenzi, litigi e incomprensioni, tra momenti di amicizia e di estraneità.

Lui, alle prese con le sue sconfitte politiche, ripercorre il passato attraverso i materiali d’archivio contenuti nella sua biblioteca. Valentina pensa al domani, a quando potrà tornare in Moldavia per riabbracciare i suoi tre figli. I mesi, le ore e i minuti scorrono lenti e lontani dal brulicare della vita di città, mentre Carlo e Valentina passano l’ultimo anno assieme.

Non ho ricordi di Carlo senza la sua telecamera. Allora non immaginavo che quel materiale rubato alla quotidianità contenesse ciò che lui avrebbe un giorno perso: la memoria. Cercando tra le tante vhs e i Super 8, accatastati in un angolo della sua biblioteca, ho scoperto che nella sua vita aveva tentato di registrare il più possibile e che quelle riprese, girate apparentemente senza criterio, contenevano in realtà il suo testamento, ciò che sarebbe rimasto di lui, della sua vita privata, della sua vita pubblica, dell’impegno politico. Entrando nel piccolo appartamento di periferia dove tutto questo era racchiuso e dove passato e presente, luci e ombre, sempre si mescolavano tra loro, ho capito che la sua storia racchiudeva anche quella di Valentina, ragazza venuta dall’Est per assisterlo e per sopravvivere, ultima testimone della sua vita e della sua morte.

h 21 L'ARTISTA CHE NON C'ERA 7° edizione

concorso per la nuova canzone d’autore

semifinale con ospite PINO MARINO

Si sono concluse le selezioni del prestigioso concorso organizzato da L’Isola che non c’era, la prima rivista cartacea e web che da oltre 10 anni si occupa esclusivamente di musica italiana. I nomi dei 12 semifinalisti scelti dalla redazione sono: Alessandro Grazian, Analogico perplesso!, Davide Zilli, Deian e Lorsoglabro, Edoardo Cerea, Enrico Pezza, Etnoritmo, Katres, Melissa Ciaramella, Paolo Cattaneo, Paolo Pallante, Stardog (le schede di tutti gli artisti sono su www.lisolachenoncera.it/concorso).

L’accesso alla serata finale per 6 dei 12 semifinalisti, verrà determinato sommando due diversi giudizi: uno derivante dai voti della Giuria di qualità, l’altro espresso al termine della semifinale live che si terrà il 21 maggio all’Angelo Mai. La somma delle due valutazioni (ascolto su disco + esibizione live) andrà a determinare la rosa dei 6 che accederanno alla finale del 13 giugno a Milano. I nomi dei 6 artisti che entreranno in finale saranno resi noti al termine delle 12 esibizioni.

La Giuria di qualità è composta da: Frankie Hi-Nrg (artista), Gianni Mura (La Repubblica), Max Manfredi (artista), Piero Galletti (Radio1), Enrico De Angelis (Premio Tenco), Sandro Petrone (Rai 2), Roberta Barberini (M.E.I.), Peppe Casa (MarteLive), Gianluca Verga (Radio Svizzera Italiana), Paolo Dal Bon (Fondazione Gaber), Claudio Agostoni (Radio Popolare), Michele De Palo (Momart), Diego Baiardi (musicista), Paolo Iafelice (produttore), Stefano Senardi (discografico), Stefano Starace (AliaGenera), Elisabetta Galletta (Ufficio Stampa), Silvia Tessitore (Zona Editore), Gaetano d'Aponte (Premio Bianca d’Aponte), Fabrizio Brocchieri (CinicoDisincanto), Dario Zigiotto (operatore culturale), Francesco Venuto (Raiser booking), Claudio Chianura (Auditorium Edizioni), Enrico Gabrielli (musicista/arrangiatore) e i sei vincitori delle passate edizioni: Pinomarino (2004), Pilar (2005), Veronica Marchi (2006), Piji (2007), Marcosbanda (2008), Erica Mou (2009)

 

h 22 MINI K BROSLIVE
opening MARTA G. & THE G. MONKEYS
after live MINI K DJ SET

Mini k Bros è una crew nata intorno al 2000 dall’incontro di Mini K e Mastro, polistrumentisti romani malati di funk e di amore per le strade di Roma, che iniziano a comporre pezzi alla ricerca del “groove”, ovvero di un sound che faccia soprattutto muovere, con testi asciutti e schietti in rima, melodie ammiccanti ed amabili effetti elettronici.

A fine 2008 esce per l’etichetta indipendente romana Megasound il loro primo disco, dal titolo "L'Ultimo". Il ritmo travolgente del funk è la radice di quasi ogni brano, con loop incalzanti di batteria cui si aggancia sempre un bel giro di basso, armonizzato da riff di chitarre graffianti, sinth ed effetti elettronici ben calibrati. I testi parlano chiaro, duro e secco, senza troppi giri di parole, ma sanno farsi ascoltare bene e soprattutto cantare. 

 

h 22 CRUDO[Zeitgeist]

ideazione, regia, coreografia Stefano Taiuti

con Cristina Martines, Caterina Galloni, Giusy Quattrone, Karolina Kubalczyk, Roberto Leo, Stefano Taiuti

una produzione Zeitgeist e ZTL pro

con il sostegno di Duncan 3.0

a seguireTHE SAMPLE BOX
serata di chiusura del festival TEATRIDIVETRO 4
in collaborazione con Angelo Mai e Nutrimenti
CONCERTO/PERFORMANCE a cura dei Rumori Fuori Scena + DJ SET

Dal 14 al 23 maggio - Palladium, spazi urbani della Garbatella, Angelo Mai

Teatri di Vetro, nato nel 2007 come fotografia di un territorio in fermento, a partire dalla scorsa edizione ha confermato e sviluppato la sua vocazione urbana e territoriale e ampliato la sua attenzione all’intero panorama nazionale. Teatri di Vetro, realizzato grazie al contributo della Provincia di Roma, in co-realizzazione con la Fondazione Romaeuropa, punto d’arrivo di un lungo percorso compiuto dal tst per creare un’occasione significativa di incontro e di riconoscimento per la scena contemporanea indipendente, supera la sua stessa natura di vetrina annuale, predisponendo gli strumenti per il sostegno di una scena fragile e preziosa senza stancarsi di testimoniarne la complessità.

 

h 21 RE-CHORDS

flashes from L’INCANTESIMO DEL SUONO

uno spettacolo di e con Vera Di Lecce

con Renato Ciunfrini

Ri-percorrere

Ri-trovare

Ri-trovarsi

Ri-vedersi dentro

Ri-specchiare

Il progetto RE-CHORDS nasce da un bisogno intimo, da una spinta interiore, da un desiderio. Nel 1985 Giorgio Di Lecce e Cristina Ria (compagnia teatrale Mediterranea Teatrolaboratorio) misero in scena lo spettacolo–fiaba teatrale “L’incantesimo del suono”, con sceneggiatura di Cristina Ria. Un incantesimo sonoro imprigiona un giovane che viaggia alla ricerca della sua sposa, stregata e rapita dalla Maga della Musica. La struttura della fiaba tradizionale di magia, su un testo originale creato dagli stessi attori, si sviluppava su un tessuto musicale in cui le azioni dei personaggi rimandavano ai teatri orientali ed alla Commedia dell’Arte, i cui segreti orientavano gli attori-danzatori nel gioco del corpo e della maschera. Figure-quadri si stagliavano su una scenografia essenziale, spade e ventagli tra onde del mare di tulle, il canto di una fanciulla, la metamorfosi uomo-tamburo, le movenze incantatrici di una donna personificazione della musica.

Vera Di Lecce all’età di 6 anni fu presente e partecipò in prima persona all’esibizione. L’artista, cantante e danzatrice di pizzica salentina, cantante jazz e performer nel gruppo di world music Nidi d’Arac, debutta oggi nel suo RE-CHORDS con un reprise della fiaba, ricostruita attraverso flash e visioni infantili fissate nell’animo come diapositive sfocate ed illeggibili ma pregne di forza e intensità. La sua decennale esperienza nella performance la porta ad afferrare l’antico corpo dello spettacolo e farlo proprio in una nuova nascita, un risveglio che vede nell’introduzione di armi e tessuti, un prolungamento fisico e temporale della scena. La pizzica, ridotta alla sua più intima ossatura fino ad incontrare la drum and bass, il tarantismo, la danza scherma, sono accenni fugaci che si fondono ai teatri orientali e alle arti marziali, passando per le plasticità delle maschere tradizionali della Commedia dell´Arte. L’artista che sorregge le immagini della danzatrice è lo straordinario polistrumentista Renato Ciunfrini, figura compagna che tra silenzi e suggestioni sonore, percorre la scena con una musica inedita ed estemporanea che ricerca e si lascia ricercare dalla donna, fino a rivelare lo spazio autentico del suono in una voce. Un incontro tra estrema sperimentazione ed echi di ritmi primordiali. Il griko (antico idioma parlato ancora oggi nella Grecìa salentina, fusione tra dialetto e grego antico) scorre assieme all'inglese attraverso vocalizzi magici, che sembrano provenire dalle maschere stesse, fino al completo silenzio sonoro dell'uccello-donna. L’incantesimo del suono non viene proposto sulle scene da anni, anche per la tragica e recente scomparsa di Giorgio Di Lecce, ed inoltre non ne esistono riprese integrali. RE-CHORDS è una visione, un sogno di una bambina che riavvolge il passato in un ricordo impalpabile e nascosto, che diviene musica ed immagine nella sua anima, fino a ri-nascere in nuovi accordi, non più lontani, ma accesi e ri-lucenti in un luogo senza tempo.

h 22 MARIPOSA LIVE

I Mariposa salgono sul palco dell’Angelo Mai per un concerto decisamente diverso dal solito: per festeggiare i 10 anni di attività, proporranno l'esecuzione integrale del loro primo album "Portobello Illusioni", uscito nel 2001 per Materiali Sonori. Nel 2001 i Mariposa erano 4: 2 tastiere, voce & violino, fiati. Oggi i Mariposa sono sette e, abbandonando per un attimo il proprio consueto set elettronico, rientreranno nella stanzetta per un set decisamente cameristico e molto cantautorale.

La stampa specializzata dice, a proposito dei live dei Mariposa: "[...]naif sia nel look sia nell'attitudine, i Mariposa regalano un'esibizione impeccabile sotto il punto di vista tecnico eppure divertentissima. Pop, sbandate sperimentali e persino una versione davvero alternativa de 'La Lambada' volano alto nel nome di un sound colto, dinamico e fuori dal tempo." (Elena Raugei, Il Mucchio Selvaggio - Maggio 2009)

I Mariposa sono nati nel 1999. Facendo coincidere convenzionalmente la data di data di nascita del gruppo con la data del loro primo concerto, il 27 novembre del 2009 i Mariposa hanno compiuto 10 anni. Nel frattempo hanno prodotto 11 dischi e si sono esibiti in più di 300 concerti. I Mariposa sono 7 e provengono da Toscana, Veneto, Sicilia e Emilia Romagna. Bologna è il loro campo-base: a Bologna hanno il proprio studio (il Magazzeno) dove ha anche sede la loro etichetta Trovarobato. La loro musica parte dalla forma-canzone e la riveste di elettronica lo-fi, free jazz, teatro surreale, psichedelia: è questa la “musica componibile” dei Mariposa! Nella loro discografia figurano album strumentali (“Nuotando in un pesce bowl” e “Metamorfosi di canzoni napoletane”), operine radiofoniche (“Quanti sedani lasciati ai cani”, col suo mix di teatro e musica, strumenti giocattolo e su realtà), collaborazioni illustri (come quella con Alessio Lega che gli ha fatto vincere la Targa Tenco Opera Prima nel 2004 con “Resistenza e amore”). Spesso richiesti come session man e arrangiatori, i singoli componenti dei Mariposa vantano collaborazioni con Vinicio Capossela, Morgan, Marco Parente, Alessio Lega, Afterhours, Lorenzo Brusci, Beatrice Antolini, Calibro 35, Quattrocento Colpi, Amore e molti altri.

 

h 22 ROBERTO DELL’ERA + GUESTS LIVE

Roberto Dell'Era, con la sua compagnia itinerante viandante, presenta in anteprima il suo disco in uscita a settembre. In viaggio con lui all'Angelo Mai suoneranno Lorenzo Corti (chitarra), Alessio Russo (batteria) e altri amici.

h 22BACON FATSPECIALDANCING NIGHT
selezioni killer soul r&b a cura di Soul Kitchen + Special Guest DJ Slim

con esibizioni dal vivo di swing acrobatico, tip tap, northern soul, drag queen e, per la prima volta, le marvelous go go dancers Kitchenettes

Bacon Fat torna a scaldare la pista dell’Angelo Mai con il suo inconfondibile sound a base di vinili d’annata. Un misto di Soul, Rhythm&Blues, Tittyshaker, Popcorn, Deep Funk, Latin Grooves e Boogaloo che sta prendendo sempre più piede nella capitale. A dimostrarlo le centinaia di ballerini scatenati che nel corso di questi mesi hanno partecipato agli appuntamenti targati Soul Kitchen.

E visto che di danza si parla, per la serata del 29 maggio Bacon Fat ha pensato bene di accompagnare la selezione musicale con una "Special Dancing Night”. Il palco vedrà alternarsi ballerini di swing acrobatico, assi del tip tap, una drag queen 60’s, maestri di northern soul, e per la prima volta on stage, le marvelous Kitchenettes.

Un appuntamento per rivivere le deliranti atmosfere dei circuiti chitlin’ o delle feste dei college statunitensi, dove bianchi e neri si lasciavano andare al ritmo della “cosa nuova” che spopolava nelle radio dell’epoca.

 

tel. 329.4481358